七月二十日至七月二十一日，国家艺术基金《城市影像档案创作人才培养》项目邀请到国家一级摄影师郭润滋老师为学员们带来了题为《光圈、速度、对焦点》的课程。

郭润滋，国家一级摄影师，中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国民俗摄影协会理事、国家上海铁道摄影家协会名誉主席、原上海摄影家协会常务理事现任老年摄协副会长兼秘书长。郭润滋老师从上世纪60年代中期开始新闻摄影报道工作，从事摄影已达半个世纪之久，郭润滋老师在国内外各级影展影赛中的获奖作品达300多幅，拍摄画册30多本，其《山道弯弯》（专题组照）被美国《国家地理杂志》刊用，《建设中的青藏铁路》（彩色组照）获第21届国展优秀奖。

郭润滋老师摄影作品《高铁时代》

尽管郭润滋老师已经年过古稀，但是他对于摄影的热情依然如故，为期两天的课程中，郭老师在课堂上不仅为学员传递摄影的知识，也对学员的作品进行了点评，并且一直强调艺术需要从各门学科当中汲取精华，做一名“杂家”。

郭润滋老师点评学员作品

“摄影作品的‘同质化’现象越来越严重，摄影作品应该追求‘差异化’。”郭老师认为目前的摄影教学手法已经使学生丢失了个性化，不断涌现的摄影作品的重复性太强，摄影称为照相，无疑也是“造像”，即创作，摄影者对世间万物的独特理解以及自己独特的见解，将瞬间的美记录下来，因此，摄影应当强调“差异性”。同时，郭老师向各位学员传授了他独特的教学方法，希望各位学员在进行教学时可以将“差异化”传递下去。

郭润滋老师与学员进行讨论

郭润滋老师十分认同“没有艺术，只有艺术家”这句话，他指出是艺术家从生活中提炼艺术才有了如今多姿多彩的艺术作品，摄影更是一种艺术的表达。郭老师在21日下午的课程中，对学员的摄影作品进行了点评并形成了文字，一些优秀的具有独特性的作品得到了郭老师的肯定与支持，“所谓经典，不能模仿，只能超越”，未来各位学员在进行创作时，一定会从郭老师犀利的点评中提取到精华，在拍摄中拒绝“如出一辙”的作品。

作者：韩欣格   

拍摄：孙为